モイツァ・ツェリン ― アキノラ・ツェリン ― ヴェトリーナミアのために寄稿
広々とした、風の吹き渡る谷。高草に覆われた山々がそよ風に揺れ、森と草原は季節ごとに装いを変え、そのたびに新たな表情とアクセントを選び取る。朝露に洗われ、太陽と雨と雪にかたちづくられ、やがて夜のヴェルヴェットに包まれていく。
私のまわりの世界は、ひとつの完璧な布のようだった。私はその色彩を愛で、その質感に触れ、そのリズムに耳を傾けていた。
私は境界と交わりの地で育った。二つの海と広大な内陸のあいだ、古の道が交わる場所である。スロベニアは“あいだ”の国であり、地中海とアルプスのあいだ、ヴェネツィアとウィーンのあいだに位置し、さまざまな文化が織りなす万華鏡の中に息づいている。
この環境が、幼いころから私を形づくった。私の子ども時代は、厳しさの中に洗練があった。私は手つかずの自然の中で多くの時間を過ごし、またトリエステとリエカの祖母たちとともに過ごした。そこはかつてのオーストリア＝ハンガリー帝国と地中海の香りを残す古い街で、今は色あせながらもなお壮麗だった。重厚な家具が並ぶ市民のアパートメントには、多言語の本が積まれ、クスノキと石けんの香りが衣装箪笥から漂っていた。
モイツァ・ツェリンの青春期に影響を与えた歴史ある街、トリエステとリエカの写真。
カルストの谷は私に、持続するものの価値、忍耐とミニマリズムを教えてくれた。リエカとトリエステは、豊かさと国際的な感性、洗練、そして大胆さと勇気を教えてくれた。
正式にデザインを学ぶ前から、私はすでに学んでいた。私のまわりには想像力を育んでくれた創造的な女性たちがいた。彼女たちは私にチェスを教え、小さな駒に服を着せて遊ぶことを教えてくれた。そこで私は、エレガンスとは静けさの中にも宿ること、美とは常に新しさではなく調和の中にあることを感じ取った。彼女たちは私に、スタイルは言語であり、装うことは対話のかたちなのだと教えてくれた。
のちに私は、繊細なレースで知られる町イドリヤのレース学校で、美学の教授となった。そこで教えることは、私を職人の世界へと深く根づかせた。イドリヤ・レースには、忍耐と精密さ、そして工程そのものへの敬意が求められる。無数の小さな反復の動きから成り立つその技に触れ、私はその規律の尊さを学んだ。
私のコレクションは常に抑制を大切にしてきた。私は清らかなラインを好むが、細部を避けることはしない。注意深い目だけが気づくような場所に、ささやかなディテールを置くのが好きだ。ボタンの重み、縫い目の角度、光を受けてほのかに輝く裏地――そうした要素の中に、静かな美を宿したい。
私は「着られるための服」をデザインする。飾るためではない。服が一日を通してどのように感じられるか、人が動くとき、座るとき、身をかがめるとき、どのように見えるかを常に考えている。身体とその動きを尊重し、肌に自然に寄り添う服をつくることを心がけている。
モイツァ・ツェリン アキノラ・ツェリンブランドのクリエイティブ・ディレクター
私が仕事を始めるとき、出発点はいつも生地だ。生地が自ら「何になりたいのか」を語りかけてくる。やわらかく流れたいものもあれば、形を保ちたいものもある。私はそれをドレープし、裁ち、ピンで留め、少し離れて眺める。急ぐことはしない。工程はゆるやかだが、明確である。私が興味を持つのは流行を追うことではなく、五年先にもなお“正しい”と感じられるものをつくることだ。
アキノラ・ツェリンは、こうした価値観を受け継いでいる。ブランドの基盤となるのは、「唯一性」「品質」「スロー・ファッション」という三つの原則だ。すべての服はひとつの季節を越えて生き続けるように作られている。私は素材を慎重に選び、着る人の動きとともに呼吸するカットを考える。そこに無意味な要素はひとつもない。服が着る人に迫る選択が少ないほど、その人の自由は広がる。良い服とは、生活に自然に溶け込み、決してそれを乱さないものであるべきだ。
アキノラは次の世代への“おまじない”のような存在でありたい。個性、思いやり、鋭い洞察、品質、そして唯一性を土台に、彼らが成長し、自分らしく装い、自らの道を見出すための力となることを願っている。その姿は、自然体でありながら大胆に、静かでありながら確信に満ち、控えめでありながら豊かに表現する、そんなブランドを目指している。
私たちのコレクションには、シャツドレス、コート、ワイドパンツなどが多く含まれている。これらは「生きるための服」だ。流れるように動きながらも、決して無造作ではない。私は比率の中に軽やかさを求める。ニュートラルな色合いと自然素材を選ぶのは、服が着る人に余白を与えるためだ。私の目指すのは圧倒することではなく、支えること。たとえばひとつのスーツケースに数点の服を詰め、それだけで何週間も心地よく過ごせるような、そんな服を思い描いている。それらは組み合わせ、重ね、解釈し直すことで、新たな表情を生み出すように設計されている。
アキノラ・ツェリン提供：デザインおよび作品例
私はいつも、服を着る人にも参加してほしいと願っている。構造に気づき、心を込めて組み合わせてほしい。アキノラ・ツェリンの服は多様に着こなせるが、決して匿名的ではない。そこには必ず、作り手の手の跡を示す小さなディテールや、控えめなサインのようなものがある。静かだが、注意深く見つめる人にだけ報いるような何かがある。
年月を重ねるうちに、私はこのプロセスを信じることを学んだ。自分の作品がさまざまな都市で、異なる人々によって身に着けられるのを見てきた。ある女性はそれを凛として見せ、別の女性はやわらかく見せる。それでよいのだ。私は着こなしを決めつけたくはない。想像力が自由に満ちるための枠組みを差し出したいと思っている。
スロー・ファッションは、アキノラ・ツェリンの中心にある考え方だ。私たちは少量生産を行い、倉庫を在庫で満たすことはしない。必要とされるときに、必要な分だけを作る。そのすべての服には、丁寧さと配慮の感覚が宿っている。次のコレクションを急ぐことも、焦ることもない。私たちの関心は常に、品質、正確な縫製、そして理想的なフィット感にある。
私にとってデザインとは、世界について考えるひとつの方法であり、秩序を生み出す手段であり、ひとつの声明でもある。そしてそれはまた、人とつながるための方法でもある。誰かがアキノラ・ツェリンの服を身にまとうとき、その人は静かな対話に加わることになる。彼らは自分自身を語り、私はそれに耳を傾ける。そして世界もまた、静かに耳を澄ませている。
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