有些故事在言語誕生之前就已經開始。我的故事始於童年，六歲時我便開始描繪公主的禮服。受童話與女主角們優雅姿態的啟發，我為一個屬於自己的世界賦予了形體，在那裡，每一筆線條都像是一扇門，通往更宏大的夢想。
我出生於瓦努阿圖，在首都維拉港的一棟小屋裡，兩間臥室住著我的父母與五個孩子，雙層床緊緊相連。生活雖然簡樸，卻充滿色彩、香氣與質地——那些成為我最初理解美的語言。屋前的花園裡，母親種滿了非洲菊、大理花、玫瑰、萬壽菊與木槿。她天生擅長照料植物，對色彩的熱愛也深深影響了我。我常常偷偷從鄰居家的花園摘下我最喜愛的雞蛋花，還會不顧危險地爬上果樹。芒果、荔枝、鳳梨那鮮亮的色澤與混合的香氣，就像一盤鮮活的調色板。那些時刻教會了我：創造力往往始於好奇心，也源於那份即使需要冒險，也願意伸手去觸及美的勇氣。
瓦努阿圖繽紛的色彩與自然環境，在 Madeleine 心中留下了深遠的印記。
我的童年大多在戶外度過。家門對面有一座籃球場，我和兄弟姊妹在那裡無休止地玩耍，發明遊戲，考驗我們的想像力。和母親去市場時，我總被一排排水果、蔬菜與花朵吸引，那是對質地與色彩永無止境的觀察。到了海邊，我會撿拾貝殼，用來編成項鍊或花冠，那些小小的創作，是我試圖將自然世界化為裝飾的早期嘗試。這些看似遊戲的舉動，實際上成為了我今日創作視野的根源。
和母親一起逛市場時，我總被一排排的水果、蔬菜與花朵吸引，那是一場關於質地與色彩的無盡探索。到了海邊，我撿拾貝殼，用來製作項鍊或花冠，那些小小的嘗試，是我將自然世界化為裝飾的初步實驗。這些早期的舉動雖然只是遊戲，卻成為我今日創作視野與美學根基的起點。
瓦努阿圖不僅僅是大自然的樂園，它更是一座文化的群島。法國人、英國人、密克羅尼西亞人、大溪地人、華人與越南人，各個社群都有自己獨特的穿著方式、肢體語言與生活慶典。我記得社區節慶時，越南婦女身著傳統奧黛舞動的身影，那飄逸的布料令我著迷。節慶之外，許多人則穿著受七〇年代影響的服飾，那也是我至今最鍾愛的風格之一。經過機場時，我常凝視著那些旅遊海報，畫面上的女性光彩照人，身上閃耀著金色細節，優雅得如同藝術品。當時的我還不知道，這些畫面與相遇正悄悄訓練著我的眼睛，教會我時尚其實是一場文化間的對話，是傳統與再創造之間的融合。
星期天總是充滿啟示的時刻。前往教堂的婦女與孩子們步履莊重，她們的身影經過精心打理。令我印象深刻的並非某件特定的衣裳，而是那份儀式感。穿著從不流於表面，它是一種尊重，一種擁抱美的方式，也是對自我身份的靜默宣言。我常常躲在教堂附近，偷偷觀賞婚禮，被新娘的禮服所吸引，也被布料所承載的夢想與情感所打動。當儀式結束後，我會在教堂旁畫下跳格子的方格，一直玩到被神父責備。即使那時，對我而言，儀式的空間同時也是想像的空間。那些星期天在我心中種下了一個信念：服裝擁有將平凡昇華為神聖的力量。
在家中，另一種儀式也深深影響了我。每個夜晚，我都會坐在祖母身旁，看她縫紉——有時用手，有時用縫紉機。我靜靜地注視著她，感受針線穿梭布料的節奏，體會每一道縫線背後的專注與規律。她從不需要多言，她的動作本身就是語言。從她身上，我學會了至今仍指引著我的事物：毅力、耐心，以及創作所蘊含的尊嚴。
以珊瑚為靈感的珍珠刺繡製作中，作品曾於溫哥華時裝週展出。
有一天，我請母親替我製作一件我想像中的洋裝。那設計對她而言太過複雜，無法實現，而對我而言，那是一種啟示。若沒有人能將我夢中的服裝化為現實，那麼有一天，我就要親手學會製作它們。那個無聲的承諾，至今仍是我前行的方向。
十一歲那年我來到法國，兩地的反差令人震撼。瓦努阿圖鬱鬱蔥蔥、潮濕溫暖的景色，化為石板街道與歷經世紀的建築。那是我第一次體驗四季的節奏。特別是冬天，既讓我驚訝，也讓我著迷。我從未見過雪。那一刻起，服裝對我而言不再只是關於美或儀式，而是關於溫度、保護與適應。厚重的大衣、緊繞的圍巾、層疊的冬季服飾結構，與童年島嶼上輕盈的花冠與薄布一樣令人著迷。
在法國，我學會將服裝視為不僅僅是自我表達的方式，更是一種身體的建築——能夠支撐、包覆並轉化自我的存在。
在進入時尚學校之前，我是自學的。我憑直覺繪圖、裁剪與縫製，嘗試實現那些只存在於想像中的造型。之後的學院訓練為我奠定了基礎，但我的身份早已成形。我不僅是裁縫師，也是造型師與創作者。我為女性與男性設計。對我而言，創作只有在理念化為可穿戴的作品、當草圖與身體相遇時，才算真正完成。
我的工作室刻意保持小規模，從頭到尾都由我親手完成。我依據材質的「性格」來選擇材料：它如何流動、如何捕捉光線、又如何隨著身體的動作而回應。每一個決定都極為謹慎——羊毛的紋理、絲綢的光澤、內襯的重量。許多收邊都以手工縫製完成，衣擺以耐心一針一線縫起，邊緣則帶著手的記憶。這些動作並非出於懷舊，而是一種意志。它們讓服裝在時間中扎根，並賦予其超越季節的生命。
Madeleine Blanc 沉浸於創作思考中，細心挑選色彩並思索設計。
自然依然是我靈感的核心。花朵對我而言不僅是圖案，更是一種方法。它們在脆弱與韌性之間的平衡，正反映出我想為之設計的人。它們的質地、色彩與結構滋養著我的系列作品，就如同雞蛋花最終成為我品牌標誌的一部分。建築同樣啟發著我——它的線條、規律與力量，與有機詩意的流動融合，構成了我的設計語言：結構與流動的交會。
正是這種對對比的敏銳感，使我們的品牌與眾不同。我不為標誌或地位而設計，而是為內在的力量與靜謐的優雅而創作。在一個喧囂常取代意義的世界裡，我的回應是精緻與真誠。細節至關重要——袖口的收邊方式、襯裡的隱密工藝、褶皺垂墜的精確角度。正是這些決定，讓作品在無聲中展現出真正的力量。
在瓦努阿圖的成長歲月帶給我的，不僅是回憶，更是一種觀看世界的方式。色彩能如語句般被閱讀，質地能記錄時間，而光線則揭示形體。盛放的鳳凰花、星期天的盛裝儀式、祖母縫紉機的嗡鳴聲、街頭文化的交融、為了採荔枝而勇敢攀爬的童年，以及後來在法國初見白雪的震撼——這一切都活在我創作的每一件作品之中。對我而言，服裝從不僅是物質。它承載著記憶、身份與故事。
我們的品牌不僅僅是一個時裝屋，它是我對優雅的傳承，為當下與未來重新詮釋。推動我前行的，不只是設計服裝，而是喚醒那些穿著者身上本已存在的自信與優雅。我希望每一件作品都能帶來姿態的力量、穿著的自在，以及那份無需喧嘩卻真實不移的風格堅持。
溫哥華時裝週壓軸：Florine Blanc 與 Madeleine Blanc，與其中一件於伸展台上展出的作品合影。
My vow is simple. As long as there are stories to tell, I will give them form, thread by thread, seam by seam, with the conviction that elegance is not a surface but a soul.
閱讀下一篇
訂閱我們的最新電子報
