魅了が天職へと変わり、幼い頃の美への愛情が生きたブランドを生み出した物語です。
たぶん九歳くらいの頃、私はアール・ヌーヴォー様式の美しい建物にあるアパートの廊下に立っていました。高い窓から光が差し込み、模様のある壁紙の上で踊りながら、室内のあらゆる細部を際立たせていました。私は目を大きく見開き、目の前に立つ美しい女性を見つめながら、鼓動が速くなるのを感じていました。
彼女は小さな宝石のように輝くブローチをつけたフリルのブラウスに身を包み、磨き上げられた革のブーツを履き、シルエットを際立たせる特徴的なカットのコートを着ていました。彼女の動きの一つ一つが優雅さと自信に満ちていました。私は喜びと誇りをもって気づきました。目の前にいるのは私の祖母であり、彼女こそが私にとって最初の「エレガンス」と「美」の理想となった女性だったのです。 彼女の装いと服の着こなし方は、私にとって初めてのファッションの教えであり、同時に服が単なる布ではない世界への入り口でもありました。
1952年に撮影されたアガタ・タラスの祖母の写真
あらゆる質感、あらゆる細部が私にとって意味を持ち、感情や歴史、そして女性らしさを宿していました。祖母と彼女の美に対する意識のおかげで、私は服が物語を語ることができ、そして自分自身の物語をその中で語ることができるのだと理解しました。
ファッションは私の逃避先となり、色彩と贅沢、そして自由に満ちた世界への窓となりました。
私は、日常が制約と単調さに包まれたポスト共産主義時代の灰色の世界の中で育ちました。ファッションは私の逃避先となり、色彩と贅沢、そして自由に満ちた世界への窓となりました。その頃すでに、私は布を組み合わせ、色を混ぜ、細部で遊びながら実験を始めていました。幼い頃の魅了はゆっくりと情熱へと変わり、やがてそれが私の人生の道となったのです。
ルブリンの街を歩きながら、私は建物に施されたアール・ヌーヴォーの装飾を吸収していました。精緻なオーナメント、繊細なアーチ、目を楽しませる美しい比率。街の建築は、私にとって最初のアトリエとなりました。そこから私は観察すること、忍耐、そして形の中にあるリズム感を学びました。そうした散歩の中で、私は美とは調和の中にあり、日常の中で通り過ぎてしまう小さな仕草や細部の中に宿るのだということを知ったのです。
現在のルブリンに残るアール・ヌーヴォー建築
やがて私は自分自身のデザインを生み出し、初めての作品を縫い、素材を試すようになりました。ひと針ごとに、細部ごとに、異なる質感の組み合わせごとに、私自身のデザイン言語が形づくられていきました。ファッションはもはや遊びではなく、心から創り出す行為となったのです。 私にとって服は、最も身近な形の贅沢です。なぜなら、それを直接身にまとうからです。服には、人のエネルギーや存在感、自信を高める力があると私は信じています。
技術を磨くにつれて、私は次第に、ファッションとは単なる衣服ではなく、哲学であり、生き方であり、女性らしさと真の自分らしさを体現する宣言であることに気づきました。私の歩みの初めから、すべてのドレス、ブラウス、細部が軽やかさ、ロマンス、そして繊細な強さを放つように心がけてきました。私は、女性らしさが最大限に輝く服をつくることが好きです。それは、クラシックとモダン、繊細さと洗練の調和です。
私のブランドは、まさにゼロから、幼い頃に植えられた種から生まれました。最初のコレクションのデザインを始めたとき、それが彼女、つまり私にファッションへの愛を最初に芽生えさせた女性へのオマージュになるのはごく自然なことのように感じられました。
このコレクションは、私たち二人を形づくった二つの都市のあいだで生まれました。祖母が生涯のほとんどを過ごしたルブリン、そして私が最初のコレクションを制作していた当時暮らしていたリヴィウです。私は戦争が始まるまでの間、その地で過ごしましたが、それは非常に象徴的なことに思えました。コレクションは、祖母の人生の軌跡を映す二つの都市で生まれていたのです。
リヴィウは私の家族のルーツがある場所であるだけでなく、かつて祖母が生まれた街でもあります。この二つの場所(彼女が生きた場所と、私が彼女の物語を受け継いだ場所)のつながりが、創作の過程全体に連続性と意味を与えてくれました。まるで両方の街の精神が、彼女の記憶とともに絡み合いながら、創作の間ずっと私の手を導いてくれているかのように感じられたのです。
私はそのコレクションに「インヘリテッド・ラインズ（Inherited Lines）」と名づけました。このタイトルは、私にとって服のシルエットや構造だけでなく、私たちの人生を形づくり、世代をつなぐ見えない線についても語るものです。それは身体の輪郭と家族の絆という糸の両方を映し出し、過去と現在のあいだにある連続性の感覚を宿しています。
シルエットはタイムレスで女性らしく、彼女がかつて着ていたようなペンシルスカートやミディ丈のスカート、サテンのトリムと繊細なボタンで飾られた高い襟、リボン、パフスリーブのレースのブラウスなどが並びました。いくつかの作品には、彼女の黒い大晦日のドレスに着想を得た、柔らかなドレープや下がったウエストラインが取り入れられています。
祖母のあらゆる経験、観察してきたすべての細部、そして彼女のブローチの一つ一つまでが、デザイナーとしての私のDNAの一部となりました。この土台があったからこそ、私は本当に自分自身のものと言える、感情と情熱を宿した作品を生み出すことができたのです。
アガタ・タラスが、自身の文化的遺産とタイムレスで女性らしいシルエットを融合させたブランド「エクレクティック（EKLECTIC）」を発表。
最も印象的な瞬間は、このコレクションをリヴィウ・ファッションウィークで発表したときでした。エクレクティックが正式ブランドとして参加することを知らせる招待状が届いた瞬間、私は信じられない思いと喜びが入り混じった、圧倒的な感情に包まれたのを覚えています。
私たちのショーは土曜の夜に行われました。それはイベントの中でも主要な時間帯の一つでした。照明が落ち、モデルたちがランウェイに足を踏み出した瞬間、私はまるで時間が止まったように感じました。会場は満席で、空席は一つもありませんでした。ショーの最後に、私の夢を形にする手助けをしてくれた仕立て職人でありパタンナーでもある親友と手を取り合ってステージに出たとき、私は笑顔と涙、そして忘れられない拍手を目にしました。それは私だけの成功ではなく、この瞬間をともに創り上げたすべての人の成功だったのです。
リヴィウ・ファッションウィークのハイライト
私にとってファッションは一つの宣言です。服とは、自分自身と自分を取り巻く世界への敬意の表現なのです。私の作品を身にまとうすべての女性に、輝きと強さ、そして自分だけの特別さを感じてもらいたいと願っています。
私の服は、過去と現在、繊細さと現代性、ロマンスと強さをつなぐ架け橋です。 これが私の道であり、私のメッセージであり、私の世界です。幼少期から、祖母への憧れを経て、そして今、心を込めてあなたのためにデザインと創作を重ねる毎日へと続いています。
今では、祖母の思い出の品はあまり多く残っていません。けれども、あの廊下に立つ彼女を見たとき、最初に目に留まった美しいブローチだけは今も手元にあります。それは私にとって、彼女のスタイルの象徴であり、存在を感じさせてくれるかけがえのない形見です。今でも、彼女に感謝の言葉を伝えたいと思います。私にこのような創造への情熱を与えてくれたことに。
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