Laura Daili 旅程的開端
Laura Daili 的故事始於堅持、直覺，以及對創作不安分的好奇心。作為藝術大學的學生，她度過許多漫長的夜晚畫草圖、縫製、為比賽做準備，深信時尚不只是服裝，它是一種語言。她回憶道：「作為一名時尚學生，我對藝術中的美感有一種天生的傾向。」「那份直覺推動我投入各種專案與比賽，總是在測試我的想法能走多遠。」
1999 年，她參加了 International Smirnoff Fashion Awards，當時這是世界上最負盛名的學生時尚競賽之一。她在立陶宛的全國決賽中於所有類別獲得第一名，包括創意、概念與執行，並贏得代表國家前往香港參加全球總決賽的機會。對一位年輕的二年級學生而言，這段經歷既令人恐懼又令人振奮。她突然發現自己站在 John Rocha、Antonio Berardi、Michiko Koshino 等傳奇設計師面前，聽著他們提供如何在時尚產業中生存的建議。他們的認可彷彿是一扇門被打開，是一份邀請，讓她相信自己的願景並繼續走下去。Laura 說：「那場比賽是我職業生涯真正的開始。」「一切由此展開的火花。」
「打造 Laura Daili 成為我自己的品牌一直都是夢想，去創造一個真實的故事，忠於我們的願景，在那裡藝術、時尚與個人價值相遇。」在立陶宛語中，Daili 意為美麗、愉悅、具美感，因此 Laura 的姓氏自然而然地成為品牌標籤本身不可分割的一部分。她與丈夫、玻璃藝術家 Viktoras Dailidėnas 一同創立了以她名字命名的品牌，一個扎根於藝術性、親密感與文化意涵的品牌。
Laura Dailideniene，Laura Daili 時裝屋創辦人兼創意總監
在二十多年裡，Laura 已在國際時裝週發表三十多個系列，並在東京、紐約、維也納、柏林、利維夫、里加等城市以及其他城市展出她的作品，創作出能在服裝、配飾與珠寶到觀念藝術之間無縫轉換的設計。
她的旅程如同由布料、玻璃與記憶編織而成的一條線延續著，始終在抗拒與美、親密與普遍性之間維持平衡。
藝術世家
Laura Daili 的道路不僅由學習塑造，也由傳承塑造。她將近十年的時間投入正規教育，完成了時尚設計的學士與碩士學位，且往往是在不止一所藝術大學就讀。教育、紀律與嚴謹的工藝成為她作品的基礎。
但除了正規學習之外，她也深受她的家人及其傳承所塑造。我在充滿創造力的環境中長大：我的祖父是一位指揮家兼音樂教師，會拉小提琴、手風琴和鋼琴。他也是一位曾在政治流放中倖存的人，將音樂作為一種抗拒與希望隨身帶著。他的姪女、也是我的姨母 Rasa Dicpetris，是英國搖滾樂團 The Kinks 的靈魂人物與共同創作人，也是主唱 Ray Davies 的妻子。
更廣泛的家族中有建築師、音樂家、作家與公眾人物，這些傳承如同一份看不見的遺產，持續在她身上流淌。Viktoras，作為她的丈夫與創作夥伴，也擁有深厚的文化背景：他的祖父創辦了一座圖書館，他的父母是當代畫家，而他的姊妹是一位在巴黎工作並生活的專業藝術評論家。
「生活在這樣的環境中，意味著藝術的脈動總是在我們周圍。」Laura 反思道。「我經常在展覽中、在走過維爾紐斯或巴黎的街道時，或在漫遊其他歐洲首都時找到靈感。」
作為獨立品牌的成長
在職業生涯早期，她曾在芝加哥度過一段時間，在位於地標性 Merchandise Mart 的一家奢華布料沙龍實習並工作。在那裡，她學會辨識紡織品細微的結構，理解其組成，並欣賞刺繡、鍍金與裝飾的複雜工序。她回憶道：「那是一段無比珍貴的經驗。」「是一個磨練之地，讓我的眼光更加敏銳，也讓我對工藝懷有深深的敬意。」
同時，如此貼近國際時尚產業也為她打開了許多大門，使她有機會踏入主要時裝屋的世界。曾有一些邀約，既誘人又安穩，承諾帶來聲望、穩定與認可。然而，Laura 選擇了另一條道路，一條需要勇氣、耐心與信念的道路。她解釋道：「打造 Laura Daili 成為我們自己的品牌一直都是夢想，去創造一個真實的故事，忠於我們的願景，在那裡藝術、時尚與個人價值相遇。」
決定回到家鄉並創立自己的時裝屋並不是最容易的選擇。她坦言：「擁有自己的品牌不僅是享受創意的成果，還要承受持續的壓力，壓力、失眠的夜晚、創作的掙扎、期限。有些時候我會想，獨立是否意味著孤立。但我知道，只有忠於自己的創作聲音，我才能建立一些持久的事物。」
儘管朋友、同事以及周圍的人鼓勵她，甚至有時施加壓力，要她走上更安全的道路，Laura 仍然堅定不移。決心一直定義著她的性格：當她下定決心要做一件事時，她總能找到方法去達成。
那個選擇定義了品牌的節奏：它的成長緩慢、審慎，並建立在誠信之上，不是透過捷徑而演進，而是透過韌性與對真實性堅定的信念而演進。
Laura 的創作過程仍然極為親力親為。她畫草圖、刺繡、測試布料，並且常常親自完成細節。絲綢、亞麻、棉，以及可分解的合成纖維構成她系列的核心，這些材質以負責任的方式被處理。永續長久以來一直是她理念的一部分，不是短暫的潮流，而是一項原則。她反思道：「對我而言，慢時尚是關於品質與覺察。少即是多。」「它關乎深思熟慮的比例、可穿的經典剪裁，以及在更觀念性的作品中進行創意表達。」
品牌的原則延伸到行動之中。每年，Laura Daili 都會將一部分資金捐贈給 Blossom of Hope，這是一項支持乳癌照護的倡議。付出的行動，就像創作的行動一樣，是這間時裝屋身份不可或缺的一部分。
時尚與藝術及玻璃相遇之處
Laura Daili 的 DNA 帶有玻璃的透明、脆弱與力量，這並非巧合。Laura 的丈夫是一位專業玻璃藝術家，創作彩繪玻璃作品、裝置與雕塑形式，並在國際上展出。他們的共同專案經常以玻璃板作為她的時尚、珠寶與配飾的背景，創造出沉浸式的空間，讓材質與媒介彼此對話。這是一種合作理念，即創造力在以對話為根基時最為強大。
玻璃與時尚相遇，Laura 將當代玻璃作品的俐落曲線與流動線條，與最新潮流及創意想法相融合。
Laura 本人也常常以彷彿在設計彩繪玻璃窗的方式來進行製衣：以薄透布料包裹禮服，以銳利輪廓加以框構，或如同變換的光之窗格般層層堆疊。紡織與玻璃之間的對話已成為品牌身份的核心，時尚注入了通透、反射與雕塑般的形態。
在創作上，她被對比所吸引：以極簡平衡雕塑般的輪廓，以耐久性調和透明與脆弱。她的系列並非關於轉瞬即逝的潮流，而是關於塑造彷彿有生命的形態，與歷史相連，卻也對未來敞開。
設計哲學
她謹慎地採購布料，直接與義大利工廠合作，與其負責人溝通，並確保紡織品具備適當的認證。她避免透過轉售商，更偏好具有可追溯歷史與真實故事的材質。她解釋道：「我非常致力於使用天然且高品質的材料，絲綢、羊毛、亞麻、棉，同時也搭配回收紡織品或可分解的合成纖維。」「一件做工精良的衣物不是季節性的，它可以穿很多年，甚至幾十年。」
多年來，Laura 已創作三十多個時裝系列，設計了無數晚禮服，並為音樂、戲劇與公眾生活領域的許多名人打造服裝。曾穿過她作品的人包括美國模特兒 Nikki Gal、Kate Moss、英國歌手 SuRie（Susanna Marie Cork）、澳洲女演員 Rebekah Behbahani，以及 Rex Adams，這位因電影《沙丘》而為人所知的模特兒兼女演員。每一件禮服都有其獨特特徵：雕塑般的造型、優雅的輪廓，以及精心挑選的布料。Laura 強調：「對細節的關注非常重要。」「服裝可能有經典的造型，但細節將傳達其獨特性，也就是 Laura Daili 品牌的標誌。」
她的作品與願景也獲得國際認可，並在《Vogue》、《Elle》、《L’Officiel》、《Harper’s Bazaar》、《Wienerin》以及其他領先的時尚與生活風格雜誌中刊登與報導，各自突顯她將藝術表達與精緻工藝融合的能力。
來自 Laura Daili 時裝秀的畫面，以及設計師 Laura Daili 與她的模特兒合影。
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