波隆那在我心中佔有特別的位置，因為我的品牌與我本人都誕生於此——我名叫 Ilenia Gamberini，並於 2014 年創立了以自己名字命名的品牌。這絕非一夜之間的事，而這便是我的故事。這座歷史悠久的城市常被稱為「La Dotta」、「La Grassa」與「La Rossa」，其中蘊含豐富的意涵，今天我想談談它綽號中的第一部分「La Dotta」，意為「博學之城」。
波隆那擁有全世界最古老且至今仍在運作的大學，早在 1088 年便為好奇之人敞開大門，至今已有九百餘年。自那時起，這座城市始終是文化、學習與思想的中心。當你行走在被紅色染暈的建築與石板街之間時，這座城市會教你思考與反省。我也曾是一名學生，穿過那扇大門，去學習、去拓展我的視野。
Ilenia Gamberini，Gamberini Bag 創辦人兼創意總監
年輕時，我對那些在經典拱廊下度過的日子記憶猶新——桌上放著一杯咖啡，手中拿著一本古老的書，與同儕們討論與辯論的時光。我記得我們每一位學生都懷有對藏於圖書館中詞語與圖像的無盡渴望與好奇，並思考如何將那些知識的碎片與我們周圍的世界相連。
我在那裡度過的歲月教會了我反思的價值，學會以緩慢的步調積累知識，也讓我領悟到日常生活中隱藏的美。當我以藝術史學位畢業時，我離開那座學習的殿堂，不僅帶著知識，也帶著一雙被訓練得能靜靜觀察美的眼睛。
我所進行的每一項創作，都始於某個令我印象深刻的細節，並在我心中生根。這可能只是一道風景中的線條、一處街道的表面，或是一段往昔的記憶。而我注視的這些事物，最終化為包款、配飾與浮雕——這些小型的建築體現了我對設計的理念。每一件作品都本質、真實且有根基。出現在我某一系列中的浮雕，以及另一系列中的獅子，正是這一理念的代表與象徵。它們超越了單純裝飾的存在，成為時代之間的橋樑，展現出強烈的歸屬之意。
除了在波隆那大學的時光之外，對我作品產生深遠影響的，還有「Aemilia Ars」運動。這場運動於十九世紀的波隆那誕生，作為一個裝飾藝術合作社，開啟了一場恢復手工藝尊嚴、將美帶回日常生活的努力。它受到英國 William Morris 的「Arts & Crafts」運動啟發，並在義大利統一後迅速扎根，因為它契合當時傳統與現代碰撞交融、創造新事物的文化氛圍。「Aemilia Ars」很快被視為一項雄心勃勃但極具價值的計畫，旨在結合工藝與藝術，並重新評價手工勞動作為文化重要組成部分的地位。
波隆那大學與大學圖書館
當時的女性很快成為運動的中心，因為計畫逐漸聚焦於刺繡師、設計師、織工與木雕師。Alfonso Rubbiani、Achille Casanova 與 Alberto De Carolis 的讚譽之作，也是在這些女性的協助下得以實現。她們不僅是執行者，也是詮釋者，是具文化素養與優雅氣質的手工與象徵知識的世代守護者。直到今日，她們的作品仍可在波隆那的街頭看到。
然而，「Aemilia Ars」運動並不僅限於大型作品，而是涵蓋了日常物件：時鐘、窗簾，甚至是一張餐椅。因此，該運動最初專注於「鏤空刺繡」（cutwork embroidery），這是一種極為精緻的技術，被應用於家庭、服裝與宗教用的織物上。其目的並非為了裝飾本身，而是為了提升日常物件，讓我們生活其中的事物重獲美學尊嚴。
對我而言，作為受這場歷史性且富抱負的運動啟發的人，那件日常物件便是女性的手提包。在這樣的世界觀中，沒有懷舊的空間，取而代之的是對清晰與本質的追求。過去唯有被轉化為有生命的事物時，才具有意義。而波隆那，以其充盈的靜默、優雅的陰影與堅實的形體，正是世界賦予我的原始素材。每一個創作都從那裡開始，經由我的眼與手，化為可觸摸的現實。
實踐這樣的理念塑造了我的人生，也讓我明白，真正的設計革命有時可以在最簡單的物件中發生——一件配飾、一條縫線，甚至只是一顆鈕扣，都能承載無聲卻強大的傳承。美並不僅僅是一種美學，它是一種涵蓋時間、精準與尊重的姿態。
Chloe、Taisa 與 Maria 包款，由 Ilenia Gamberini 設計，Vetrinamia 官方網站 www.vetrinamia.com獨家販售。
在 Gamberini Bag 中，這一理念體現在每一個細節之中。每一只包、每一個浮雕、每一針線，皆源自一個將過去與當下連結的思考。正如 Aemilia Ars 的女性們將針與線化為知識的形式，我也希望將我的靈感轉化為歷久不衰的優雅之作。
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