ローラ・ダイリの旅の始まり
ローラ・ダイリの物語は、粘り強さ、直感、そして創造への尽きない好奇心から始まった。美術大学の学生だった彼女は、夜遅くまでスケッチや裁縫、コンペティションの準備に取り組み、ファッションは単なる衣服ではなく、一つの言語であると確信していた。「ファッションを学ぶ学生として、私は芸術における美の感覚に対する素質を持っていました」と彼女は振り返る。「その直感が私をさまざまなプロジェクトやコンペティションへと駆り立て、常に自分のアイデアがどこまで通用するのかを試していました。」
1999年、彼女は当時世界で最も名誉ある学生ファッションコンペティションの一つであったインターナショナル・スミルノフ・ファッション・アワードに参加した。リトアニア国内大会では、創造性、コンセプト、実現力のすべての部門で一位を獲得し、香港で開催された世界大会で自国を代表する機会を得た。まだ2年生だった彼女にとって、その経験は恐ろしくもあり、同時に胸の高鳴るものでもあった。彼女は突如として、ジョン・ロシャ、アントニオ・ベラルディ、コシノ・ミチコといった伝説的なデザイナーたちの前に立ち、ファッション業界で生き抜くための助言に耳を傾けることになった。彼らからの認識は、まるで扉が開いたように感じられ、自らのビジョンを信じ、その道を進み続けるための招待のようでもあった。「あのコンペティションこそが、私のキャリアの本当の始まりでした」とローラは語る。「すべてがそこから始まった火花だったのです。」
「自分自身のブランドとしてローラ・ダイリを築くことは、常に私の夢でした。アート、ファッション、そして個人的な価値観が交わる、私たちのビジョンに忠実で本物の物語を創りたかったのです。」リトアニア語で「ダイリ（Daili）」は「美しい」「心地よい」「美的な」という意味を持つ。そのため、ローラの姓がブランド名の不可分な一部となるのは自然なことだった。彼女はガラス作家である夫ヴィクトラス・ダイリデナスと共に、自身の名を冠したブランドを設立した。それは芸術性、親密さ、そして文化的意味に根ざしたブランドである。
ローラ・ダイリデニエネ、ローラ・ダイリ・ファッションハウスの創設者兼クリエイティブディレクター
20年以上にわたり、ローラは国際的なファッションウィークで30を超えるコレクションを発表し、東京、ニューヨーク、ウィーン、ベルリン、リヴィウ、リガなどの都市で作品を展示してきた。彼女のデザインは、衣服、アクセサリー、ジュエリーからコンセプチュアルアートへと、境界を越えて滑らかに広がっている。
彼女の歩みは、布地、ガラス、そして記憶の糸で織り上げられた一本の糸のように続いている。そこには常に、抵抗と美、親密さと普遍性のあいだの均衡が保たれている。
アーティストの家系
ローラ・ダイリの歩みは、学びだけでなく、血筋によっても形づくられた。彼女はおよそ10年にわたって正式な教育に打ち込み、複数の美術大学でファッションデザインの学士号と修士号の両方を取得した。教育、規律、そして厳密なクラフトの習得が、彼女の創作の基盤となった。
しかし、形式的な学びを超えて、彼女に深い影響を与えたのは家族とその遺産だった。「私は創造性に囲まれて育ちました。祖父は指揮者であり音楽教師で、ヴァイオリン、アコーディオン、ピアノを演奏していました。彼はまた、政治的亡命を生き抜いた人でもあり、音楽を抵抗と希望の形として携えていたのです。彼の姪であり、私の叔母であるラサ・ディツペトリスは、イギリスのロックバンド『ザ・キンクス』の魂であり共同ソングライターであり、リードシンガーのレイ・デイヴィスの妻でもあります。」
彼女の広い家族には、建築家、音楽家、作家、そして著名人たちが名を連ねており、その遺産は目に見えない継承として今も彼女の中を流れている。夫でありクリエイティブパートナーでもあるヴィクトラスもまた、豊かな文化的背景を持っている。彼の祖父は図書館を創設し、両親は現代画家であり、妹はパリで活動するプロの美術評論家である。
「そのような環境に生きるということは、常に芸術の鼓動に囲まれているということです」とローラは振り返る。「展覧会で、ヴィリニュスやパリの街を歩く中で、あるいは他のヨーロッパの首都をさまよう中で、私はしばしばインスピレーションを得ます。」
独立ブランドとしての成長
キャリアの初期、彼女はシカゴで過ごし、象徴的なマーシャンダイズ・マート内にある高級生地サロンでインターンとして働いた。そこで彼女は、織物の微妙な構造を見極める力を養い、その組成を理解し、刺繍や金彩、装飾といった精緻な工程を深く理解するようになった。「それはかけがえのない経験でした」と彼女は語る。「私の目を鍛え、クラフツマンシップに対する深い敬意を育ててくれた実践の場でした。」
同時に、国際的なファッション業界に近い環境に身を置くことで、多くの扉が開かれた。大手メゾンの世界へ踏み出す機会もあり、名声や安定、評価を約束する魅力的なオファーもあった。だがローラは、勇気と忍耐、そして信念を必要とする別の道を選んだ。「自分たちのブランドとしてローラ・ダイリを築くことは、常に私たちの夢でした。アート、ファッション、そして個人的な価値観が交わる、私たちのビジョンに忠実で本物の物語を創りたかったのです」と彼女は語る。
自国に戻り、自らのファッションハウスを設立するという決断は、決して容易なものではなかった。「自分のブランドを持つということは、創造の成果を楽しむだけでなく、常にプレッシャーとともに生きることでもあります」と彼女は認める。「ストレス、不眠の夜、創作の葛藤、締め切り。独立することは孤立することなのかと考えた瞬間もありました。それでも、自分の創造的な声に忠実であり続けることでしか、永続的な何かを築くことはできないと分かっていました。」
友人や同僚、そして周囲の人々から、安全な道を選ぶよう励まされたり、時には圧力をかけられたりする中でも、ローラは揺らぐことなく信念を貫いた。決意の強さは常に彼女の人格を特徴づけており、一度心に決めたことは必ず成し遂げる方法を見いだしてきた。
その選択こそがブランドのリズムを形づくった。成長はゆっくりと、意図的で、誠実さに基づくものとなった。近道ではなく、忍耐と本物であることへの強い信念によって進化を遂げてきたのである。
ローラの創作過程は、今もなお深く実践的だ。彼女はスケッチを描き、刺繍を施し、生地を試し、しばしば自ら細部の仕上げを行う。シルク、リネン、コットン、そして生分解性の合成繊維が彼女のコレクションの核を成しており、それらは責任を持って扱われている。サステナビリティは一時的な流行ではなく、長く彼女の哲学の一部であり続けている。「私にとってスローファッションとは、品質と意識の問題です。少ないことは豊かなことなのです」と彼女は語る。「それは、着やすいファッションにおける思慮深いプロポーションとクラシックなカット、そしてよりコンセプチュアルな作品における創造的表現に関することです。」
ブランドの理念は行動にも反映されている。ローラ・ダイリは毎年、資金の一部を乳がん治療支援のための取り組み
ファッションがアートとガラスに出会う場所
ローラ・ダイリのDNAにガラスの透明さ、儚さ、そして強さが宿っているのは偶然ではない。ローラの夫は、ステンドグラス作品やインスタレーション、彫刻作品を制作するプロのガラスアーティストであり、その作品は国際的に展示されている。彼らの共同プロジェクトでは、ガラスパネルが彼女のファッション、ジュエリー、アクセサリーの背景として配置され、素材と媒体が対話する没入的な空間が生み出される。これはコラボレーションにおける彼らの哲学であり、創造性は対話の中でこそ最も力を持つという信念に基づいている。
ガラスとファッションは、ローラが現代ガラス作品の滑らかな曲線や流動的なラインを最新のトレンドや創造的な発想と融合させることで出会う。
ローラ自身もしばしば、ステンドグラスの窓をデザインするようにドレスメイキングに取り組む。透ける素材でガウンを包み、鋭い輪郭で形を縁取り、光の層が移ろうように重ねていく。織物とガラスの対話はブランドのアイデンティティの中心となり、透明感、反射、そして彫刻的な形態を宿したファッションを生み出している。
創造面において、彼女は対比に惹かれる。彫刻的なシルエットとミニマリズムの均衡、透明性や繊細さと耐久性の共存。彼女のコレクションは一時的な流行を追うものではなく、生命を宿し、歴史とつながりながらも未来に開かれた形をつくり出すことに重きを置いている。
デザインの哲学
彼女は生地の選定に細心の注意を払い、イタリアの工場と直接取引を行い、経営者と対話しながら、素材に正当な認証があることを確認している。仲介業者を避け、由来が追跡できる本物の物語を持つ素材を好む。「私は天然で高品質な素材、シルク、ウール、リネン、コットンなどに加え、リサイクル素材や生分解性の合成繊維を使用することに深く取り組んでいます」と彼女は語る。「丁寧に作られた衣服は季節に左右されるものではありません。何年も、時には何十年も着ることができるのです。」
これまでにローラは30を超えるファッションコレクションを発表し、数え切れないほどのイブニングガウンを制作し、音楽、演劇、そして社会のさまざまな分野で活躍する人物たちを装ってきた。彼女の作品を身にまとった人々には、アメリカ人モデルのニッキ・ギャル、ケイト・モス、イギリスの歌手スリー（スザンナ・マリー・コーク）、オーストラリアの女優レベッカ・ベバハニ、そして映画『デューン』で知られるモデル兼女優のレックス・アダムズがいる。彼女が手がけるドレスはそれぞれに独自の特徴を持ち、彫刻的なフォルム、優雅なシルエット、そして慎重に選ばれた生地が際立っている。「細部へのこだわりは非常に重要です」とローラは強調する。「衣服の形はクラシックであっても、そのディテールこそが独自性を伝え、ローラ・ダイリというブランドのサインとなるのです。」
彼女の作品とビジョンは国際的にも高く評価されており、『ヴォーグ』『エル』『ロフィシェル』『ハーパーズ バザー』『ヴィーネリン』など、主要なファッション誌やライフスタイル誌で特集されてきた。いずれの記事も、芸術的表現と洗練されたクラフツマンシップを融合させる彼女の才能を強調している。
ローラ・ダイリのファッションショーの様子と、モデルたちと並ぶデザイナーのローラ・ダイリ。
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