アフリカの魂と地中海の光を併せ持つアーティストの優雅な世界での一日。
言葉にしてしまえばすぐに消えてしまうような瞬間の中にも、特別であるべき時がある。たとえば、視線がある仕草にとどまり、その中に愛を見いだすとき。沈黙が次の動きのために静かに準備を整え、精度に至るとき。あるいは、ほとんど気づかれないほどの短い間に、グラファイトの鉛筆で描いたその線こそが、ずっと探し求めていたデザインだと気づくとき。
こうして、Wyne Kirabo の物語が始まる。地中海的で国際的な都市バルセロナの中心にて、調和のとれた証人のように、この街は二つの魂の出会いを迎え入れる。本能的で深みを持つアフリカの魂と、理性的で節度あるヨーロッパの魂。
アトリエの中央に腰を下ろしながら、私は高い窓から差し込む朝の光が、積み重ねられた白紙の影と戯れるのを見つめている。そこには新しいコレクションの約束を受け止める準備ができている。焦りはなく、あるのはただ、形を成していくアイデアの穏やかなリズム。ひだや質感、色の組み合わせと対話するように思考が流れていく。視線を上げ、インスピレーションを探すように漂わせながらも、私は窓際のマネキンを飾る一着の反射に目を留めた。それは Emirandira（ルーツ）、私たちのシグネチャーデザインの一つであり、「ルーツ」コレクションの名の由来となった作品である。
私が Emirandira を最も愛しているのは、それがキコイ生地とゴールドレースで仕立てられたドレスであり、真に存在するためにはあなたという存在を必要とすることだ。金色のきらめきは、あなたの動きを通して芸術の記憶を視覚に留めるよう設計されており、キコイはあなたの魂を支える大地の温もりを呼び覚ます。この二つがひとつになることで、文化と感性の対話の中へとあなたを招き入れ、伝統と創造的本能の双方への敬意を表す仕草となる。
外では、バルセロナがあらゆる約束に間に合おうと急ぎ足で目を覚ます。内では、時間がゆっくりと流れ、同僚たちがやって来るのを静かに待っている。ここは私たちのアイデアの神殿であり、ラグジュアリーが共通の言語となる場所である。
ランウェイに登場した Emirandira ドレス。文化と物語が繊細に調和する一着。©Wyne Kirabo
正午になると、私たちと時間を分かち合うことを選んでくれたクライアントを迎える喜びに包まれる。
アトリエを歩きながら、私たちは単に構成や生地について語るだけでなく、彼女がガラの夜に身にまとったシルクのガウンの思い出や、影響力のある友人たちとの集まりに寄り添ったプレミアムコットンのドレス、そして最新の美術展のオープニングで誇らしげに着用した刺繍の作品についても語り合う。
Wyne Kirabo では、もう一歩先へ進み、「身にまとうことのできる物語」を創り出すことを大切にしている。
それによって私たちは、美しさやステータスを高めるだけでなく、人の内にある品格の一貫性までも表現する機会を得るのだ。いつも私に喜びをもたらす瞬間のひとつは、クライアントが Yonjo（エレガント） のドレスの前で足を止めるときである。それは「ブラック＆ホワイト」コレクションの中でも、私たちの代表的なデザインのひとつである。
最初の反応は、たいてい眉がやわらかく上がる仕草から始まり、次に目の中にきらめきが生まれ、そして小さく「わあ」とつぶやきながら、その第一印象を抱きしめるように静止する。まさにその瞬間こそが、何百本もの生地のロールの間を歩き続け、そっと透けるチュールの上に3Dモチーフが優しく浮かぶ理想の黒い生地を探し当てた時間すべてに意味を与えてくれる。しかし、それで終わりではない。彼女は数歩前に進み、デザインに近づいて、指先でその感触を確かめ、下部の落ち感や質感を感じ取りながら、体験に新たな層を加えていく。
その間、私はこの生地の質感と、袖にあしらわれたアフリカンモチーフのプレミアムコットンとの組み合わせが物語を生み出し、デザインを芸術作品へと昇華させていることを説明するのが好きだ。この感性と美意識こそが、あなたという存在を際立たせ、個性を認識させる力となる。
Yonjo ドレスは、ブラックとホワイトの3Dテクスチャーにアフリカンパターンのアクセントを融合させた一着。©Wyne Kirabo
この調和は見過ごされることなく、国際的な評価と、私たちのビジョンを豊かに育む貴重な経験に恵まれてきた。そのすべてに、私はただ感謝の思いで満たされている。
ASFAs（アフリカン・ファッション・アワード） で最優秀新進アフリカ人デザイナー賞を受賞し、母がステージに上がってその賞を受け取る姿を見たこと。ベルリン国際映画祭（ベルリナーレ） に参加し、自分のデザインが世界的著名人たちとともにレッドカーペットを歩くのを目にしたこと。さらに、ナイジェリアの名高い雑誌 『The Africa Report』 にて「注目すべき若きアフリカ人クリエイター20人」に選出されたことなど――それらすべてが、私自身のメッセージを形づくる助けとなった。
ドイツの女優アナベル・マンデング、セネガルの音楽家モミ・マイガ、スペインの画家ビアンカ・ングエマといったアーティストたちとのコラボレーション、そして私の作品が 『Fashion United』 や 『Bunte Magazin』 などの雑誌、各国のテレビ番組、そして一流新聞の特集で取り上げられたこと。
それらの経験は、私を内省的な旅へと導き、本物の表現は内側から生まれるものだということを理解させてくれた。
努力と献身を重ねた結果、私はスペイン・バルセロナ大学で客員講師として知識を共有し、またジローナ大学のファッション学位課程では審査員として参加する機会にも恵まれた。
これらの一歩一歩は、控えめでありながら確かな足取りであり、今や私たち全員に共通する哲学を支えている。ラグジュアリーとは、調和であり、敬意であり、そして静かな強さであるということ。
ベルリナーレにて、Wyne Kirabo の「Emandira」を纏うアナベル・マンデング ©Gerald Matzca photo
午後の時間を、すべての要素をひとつの調和のとれた全体へとまとめ上げる作業に捧げることに、大きな喜びを感じている。特に私を最も刺激する瞬間のひとつは、フォトグラフィー部門の責任者である イェラファイン、そしてヘアとスタイリングの天才 ジョルディ・バレラ と共に座り、次のフォトセッションのクリエイティブディレクションを練り上げ、想像力を自由に羽ばたかせる時間である。
砂漠で撮影し、広大さを呼び起こすべきだろうか。それとも、スタジオという統制された環境の中で、視点や角度の遊びを探るべきだろうか。芸術性と商業性が調和するその一点まで、写真のアングルをどこまで追求できるだろうか。それぞれのイメージは、共存するさまざまな現実や信念をきちんと尊重しているだろうか。どのヘアスタイルが、そのコレクションの本来のコンセプトに最も敬意をもって響くだろうか。そして、どこまで私たちはもう一歩踏み出す勇気を持てるだろうか。
この創造の過程には、やりたいことと道の途中で現れる課題との間に調和を見いださなければならないという、どこか魔法のような瞬間がある。また別の午後には、メディア対応をしたり、新しい生地を探したり、ミシンの奏でる機械的な交響曲の中に身を委ねたりする時間もある。
では、なぜこれほどまでに手を尽くすのか。それは、Wyne Kirabo を選ぶ女性にとって、一着をまとうことが単なる「着る」という行為ではないと知っているからだ。それは声高ではなく、あらゆる仕草の中に静かに感じられるエレガンスとともに歩むこと。アフリカのルーツ、ヨーロッパの精密さ、そして彼女自身の存在を、調和と控えめな気品の中で結びつける体験の一部である。そしてそれは、真のエクスクルーシビティとは外に示すものではなく、心で感じ、共有される瞬間の中に宿るのだということを理解することでもある。それは、自分を高めてくれるデザインに命を吹き込むときにこそ現れる。
だからこそ、あらゆる行動が同じ創造の過程の一部となる。それは日常を芸術へと変え、そこに生命を与えるプロセスである。
アトリエでの Wyne Kirabo ©Wyne Kirabo
最後に私は、私たちの社会的側面であるWyne Kirabo Socialにも心を注いています。それは、社会支援プロジェクトと、新進アフリカ人デザイナーのためのメンタープログラムの双方を含んでいる。前者では、教育や光、そして希望を届け、尊厳を持って前に進むための小さな後押しを必要とする地域社会と連携している。メンタープログラムを通じては、世界中のデザイナーたちと知識を共有し、彼らの成長を導きながら、私たち自身も共に成長していくための場を築いてきた。
これらすべては Wyne Kirabo の世界の一部であり、その中で私たちは付加価値を提供している。それは文化的な対話であり、調和への招待であり、そして本物と品格を自然に結びつけるラグジュアリーな体験である。それは、内から生きられ、分かち合われ、味わわれることで持続し、外から見つめられ、愛され、憧れられることで完成するラグジュアリーなのだ。
なぜなら、結局のところ真のラグジュアリーとは、身にまとうものだけでなく、あなたの内に宿るものだからだ。それは、美の前に訪れる静寂であり、文化の間に生まれる調和であり、そして自分が何者であるかを知ることの優雅さである。Wyne Kirabo におけるすべてのデザインは、この本質を映し出している。
それは、優雅に、調和をもって、深く生きるための招待である。
デザイナー Wyne Kirabo ©Wyne Kirabo
略歴：
Wyne Kirabo は、ウガンダ出身のデザイナー ワイン・キラボと、カタルーニャ出身のアーティスト ジェラール・ポルタによって設立された、バルセロナを拠点とするファッションブランドである。
アフロヨーロピアンの影響を基盤に、職人技と現代的デザインを融合させ、文化の融合と時を超えたエレガンスを称える、独創的でミニマルな作品を生み出している。
彼らの独自のファッションアプローチは広く評価を受けている：
- ASFAs 最優秀新進デザイナー賞 受賞
- バルセロナ大学 および ジローナ大学 とのコラボレーション
- 『The Africa Report』誌により「注目すべき若きアフリカ人クリエイター20人」に選出
- 国内外の主要メディア、イベント、ファッションショーで多数特集
- ウガンダの新聞『New Vision』により「40歳以下の注目人物40人」にノミネート
- アナベル・マンデング, モミ・マイガ, ビアンカ・ングエマ などのアーティストとのコラボレーション
ブランドは成長を続けながらも、国境を超えるファッションを創造するという使命に忠実であり続けている
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