私はスペインとアメリカ、二つの国のあいだで育ちました。どちらにも完全に属することはなく、その文化のあいだにある「距離」こそが、当時思っていた以上に私を形づくったのです。スペインで過ごした子ども時代、私はいつも少しだけ周りとずれているように感じていました。友人たちは体にぴったりと合ったシャツや丁寧に仕立てられた服を着ていましたが、私はアメリカ文化から受け継いだゆったりとしたシルエット、デニムジーンズにオーバーサイズのグラフィックTシャツで登場していました。その対比はいつも鮮明でした。彼らの服は張りがあり、正確で、私の服はもっと柔らかく、明るく、どこか奔放だったのです。まるで自分だけ別の小さな世界、ひとつのカプセルの中に生きているように感じました。一方でアメリカを訪れると、ようやく周囲の子どもたちと同じように馴染めましたが、私の考え方や生活のリズム、文化的な感覚は深くスペインに根ざしていました。どちらの国にも完全には属さなかったこと、その「間」にある感覚こそが私の自由になったのです。誰かの枠に合わせるのではなく、自分自身の世界を想像することができたからです。今、私はその緊張感を自分のデザインの中に見ています。仕立ての規律に支えられながらも、心地よい自由さと二つの文化のあいだに生まれた独自の言語を備えた服。それが私の作品です。
私の仕事は生地から始まります。私はウールツイル、コットン、リネン、ベルベット、サテンなど、伝統的なテーラリング用の生地や天然繊維を選びます。これらの素材には歴史が息づいていますが、私のパターンによって新たな形に再構築されるとき、それらは未来を指し示すものになります。私はこれらの素材を、服の進化を支える土台と考えています。過去にしがみつくのではなく、今という時代を映し出す服を作りたいのです。私たちはテクノロジーと進歩、かつて夢見た未来の兆しに囲まれて生きています。それにもかかわらず、身にまとう多くの服は今も懐古の中に閉じ込められたままです。私の目標は、生地が私たちとともに前へ進むこと。その歩みをデザインで形にすることです。
セビリアという街そのものが、今も私のデザイン言語を形づくり続けています。トリアナ橋は、私にとって常にインスピレーションの源でした。その構造は力強くありながら優雅で、大小さまざまな円形の装飾が施されたその姿には、静かな美しさがあります。その円のモチーフは、私のブランドのアイデンティティを象徴する要素のひとつでもあります。襟や袖の近くに設けるカットアウトとして表現し、それはクラシックなテーラードジャケットの襟の進化形を、負の空間として再解釈したものです。その配置を変えることも楽しみのひとつです。あるときはネックラインに、またあるときは腕のラインに沿わせ、身体の動きを予想外のかたちで引き立てるようにしています。機能的な橋が建築的で詩的な存在に変わるように、これらのディテールもまた、仕立てという技術を独自の言語へと昇華させているのです。
最近のコレクションの中に、この考え方を体現したひとつのルックがあります。ライトブラウンのウールツイルで仕立てたツーピースのミニスーツです。ジャケットはウエストでカットされ、長い袖を持ちながらも留め具を一切備えていません。身体の上に自然に落ちるよう設計されています。スカートは膝丈で、緩やかなカーブを描く裾を持ち、ベルトループから二本の長いストラップが伸びています。このデザインは建築的でありながら実用的で、構築性と自由さを同時に備えています。ここにこそ、私の仕事を特徴づける二面性があります。仕立ての規律と、素材がもたらす自然なやわらかさ。その両者の均衡が、私の創作の核を成しているのです。
これらの服を身にまとう価値は、素材の質や型紙の精密さだけにあるのではありません。それ以上に、現実の生活のために設計されているという点にあります。通気性があり、快適で、お手入れもしやすい。そして何よりも、その独自性はパターンそのものに宿っています。それが一時的な流行とは無縁の存在感を生み出しているのです。そこには、最小限の要素で構成された普遍的な美しさがあります。何年経っても着ることができ、見た目にも、生地そのものにも価値が残る、そうした服を目指しています。
私がロゴ文化に抵抗を感じるのは、アイデンティティとは服そのものの美学に表れるべきものだと信じているからです。名前を大きく印字しなくても、その服が何であるかが伝わるべきだと思っています。同時に、私は流行を敵視しているわけではありません。流行はその時代の印であり、人々の感性や色彩、形の集団的な表現であり、社会の今を映し出すものだからです。私の作品は、その循環の内側にも外側にも存在しています。現在という時間に形づくられながらも、それに依存することはありません。
今月末、私はアメリカで初めてのショーを開催します。その準備の過程だけでも、ヨーロッパとはまったく異なる感覚を味わっています。生産スケジュールの進め方、新しいチームとの協働、空間づくり、そのすべてが新鮮です。ファッションショーは外から見ると常にどこか神秘的なものに見えますが、私にとってそれは、生地、哲学、そして記憶の断片がひとつに結びつく場所です。今回のシカゴでのショーは、私にとって「帰還」であると同時に「始まり」でもあります。それは、服そのものだけでなく、テンポ、音楽、会場の空気のすべてを通してブランドの物語を伝える機会です。キャスティングから照明の下で生地が動く瞬間に至るまで、あらゆる要素がひとつの物語を形づくります。この物語性こそが、多くの意味で私のブランドの真のアイデンティティなのです。
このショーは、デビューであり、そして誓いでもあります。私はこれからもファッションの常識に挑み、それを今日という時代の言語へと進化させていきます。そして、すべての服がロゴや地位によってではなく、形、生地、そして真実によってその存在意義を持つようにしたいのです。
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